Passato
“I tesori del Regno di Lotaringia, l’eredità di Carlo Magno”
Alla morte di Carlo Magno, poi del figlio Ludovico il Pio, l'impero, secondo la tradizione carolingia, fu diviso tra i tre nipoti
di Carlo Magno durante il Trattato di Verdun dell'843: Lotaringia, dominio di Lotario, che andava dalla Germania all'Italia attraverso il Mosa, Reno e Rodano, Francia orientale e Francia occidentale. La mostra metterà in luce la storia di questo regno, spesso poco conosciuto, nonché l'eccezionale ricchezza dell'arte carolingia. La Lotaringia, attraverso complessi sviluppi politici, si ritrova ad avere territori coperti, che vanno dal Mare del Nord al Mar Mediterraneo e oggi integrati in Germania, Paesi Bassi, Belgio, Lussemburgo, Francia e Italia.
Questa geografia mutevole, ancorata al continente europeo occidentale, è alla base dello splendore artistico della Lotaringia. Eredi diretti delle invenzioni degli artisti del Palazzo di Carlo Magno, le opere realizzate nella seconda metà del IX e X secolo, riflettono nel campo della creazione le molteplici sfaccettature del territorio, spaziando dal mondo germanico all'Italia, passando per le valli della Mosa, del Reno e del Rodano. Infatti, attraverso le diverse eredità, tra arte settentrionale e arte portatrice dell'eredità dell'antico Mediterraneo, le opere degli artisti della Lotaringia affascinano, ancora oggi, per la loro ricchezza estetica. I rapporti diplomatici dei sovrani carolingi con l'Impero bizantino trovano un'eco diretta nel gesto artistico, attraverso il viaggio di artisti, opere e materiali.
Pur affrontando gli eventi più importanti che hanno segnato la storia della Lotaringia, l'esposizione cercherà di svelarne le tendenze artistiche. Che siano preziose o ordinarie, le opere di Lotaringia sono uno specchio della grande creatività di questo periodo. Seguendo un percorso lineare suggerito dall'architettura del centro espositivo, l'evento presenterà quindi l'arte lotaringia in un contesto più ampio con l'obiettivo di offrire ponti visivi ai visitatori e aiutare a comprendere il ruolo centrale del mondo lotaringio a cavallo del I e 2° millennio.
"La fabuleuse histoire des jouets de la préhistoire à nos jours"
La mostra HDE Var, inverno 2022, visibile dal 2 dicembre 2022 al 12 febbraio 2023, ha suscitato grande interesse durante il periodo natalizio. Anne Monier, storica dell'arte e curatrice delle collezioni moderne e contemporanee del Museo delle Arti Decorative di Parigi, responsabile della collezione di giocattoli, ha curato la mostra.
“All'inizio del 21° secolo, i giocattoli sono a un importante punto di svolta storico: mentre le camerette dei bambini sembrano sul punto di traboccare, i bambini si allontanano sempre più dai loro giocattoli a favore dei piaceri virtuali. L'ottimo stato del videogioco, ma anche il mercato dei giocattoli dopo i tempi del confinamento potrebbero annunciare un futuro in cui il reale e il virtuale convivono in modo equilibrato. Quindi il momento per affrontare la storia dei giocattoli è particolarmente buono! “, ha precisato l'esperto. Durante il XX secolo, bambini e giocattoli sono diventati veri e propri oggetti di studio (storia, scienze sociali, psicologia, ecc.), in particolare attraverso la creazione di musei a loro dedicati (Museo dell'Infanzia a Londra, Museo del Giocattolo a Norimberga). , dipartimento dei giocattoli del Museo delle arti decorative di Parigi).
Tuttavia, "anche se l'argomento rimane poco discusso, una storia d'infanzia può essere raccontata attraverso il prisma del giocattolo, questo 'storico loquace'", secondo Léo Clarétie, uno dei primi storici a studiare la storia dei giocattoli. denota . Il giocattolo segue gli sviluppi storici, sociali, politici ed economici mentre riflette e descrive il posto del bambino nella società. Fenomeno culturale e universale, il gioco si trova ovunque e in ogni momento, con il suo compagno, il giocattolo”, spiega. Così, questa favolosa storia di giocattoli ci viene raccontata da Anne Monier, laureata all'università d'élite ENS e al prestigioso Sciences Po Paris Institute of Political Studies, titolare della borsa di ricerca 2010 della Fondazione accademica dei rappresentanti della Camera di Berlino . le mostre "The Play Chest (2015), Another Story! 50 Years of Creation at the Leisure School (2015), Barbie (2016), The Spirit of the Bauhaus (2016), The Funny Little Beasts of “Antoon Krings" (2016 ) al Musée des Arts Décoratifs di Parigi.È anche curatrice di diversi libri come L'esprit du Bauhaus (catalogo della mostra, MAD, 2016), Barbie (catalogo della mostra, MAD , 2016) o The Secret Garden of Funny Little Bestie (Gallimard Jeunesse, 2019).
"Mummie, il cammino dell’eternità"
Dal 10 giugno al 25 settembre 2022
Simboli di vita eterna e fonte di venerazione da millenni in molte parti del mondo, le mummie hanno sempre affascinato il grande pubblico, ma anche la scienza, dimostrando così il loro carattere universale. Fonti significative di grande valore storico, scientifico e antropologico, sono diventate veri e propri oggetti di studio dedicate alla conoscenza degli esseri viventi. Grazie al supporto del Musée du Quai Branly-Jacques Chirac, di diversi altri importanti musei e collezionisti francesi e stranieri, la mostra a loro dedicata promette di essere una novità assoluta.
Intende utilizzare un approccio multidisciplinare per far scoprire le diverse rappresentazioni delle mummie, i loro usi e la loro utilità per gli esseri viventi, tramite un approccio educativo e divulgativo. “Grazie a una scenografia elaborata in un contesto rigorosamente deontologico e ricollocato nel loro rispettivo contesto culturale, il visitatore scoprirà un'eccezionale collezione di mummie umane e animali provenienti dall'Europa e da continenti lontani (Africa, America Latina, Asia, Oceania...), "reliquie" di personaggi storici celebri, numerosi oggetti legati alle tecniche di mummificazione, pratiche funerarie, utilizzi inaspettati in campo medico o artistico, documenti iconografici, fotografie e opere di carattere scientifico, ecc. Sarà inoltre ricostruito un tavolo per l'imbalsamazione che consentirà di illustrare l'arte dell'imbalsamazione”, annuncia Philippe Charlier, curatore della mostra e direttore della ricerca e dell'insegnamento al Museo Quai Branly-Jacques Chirac di Parigi. Patologo forense, anatomo-patologo, archeoantropologo e paleopatologo francese. Un esperto che ha inoltre realizzato svariati lavori su antichi resti umani e mummie.
Infine, la mostra non mancherà di ricordare la mummia, fonte di ispirazione per la letteratura horror dal XIX secolo e poi per la cultura cinematografica del XX secolo, proponendo diverse opere ed estratti di film a un pubblico in cerca di emozioni forti.
La mostra sarà accompagnata da una serie di azioni di mediazione e conferenze che consentiranno a tutti di avvicinarsi al tema nelle migliori condizioni possibili.
"La table, un art français - Du XVIIe siècle à nos jours"
17 dicembre 2021 - 6 marzo 2022
Questa mostra invita il visitatore, un "commensale" contemporaneo, a scoprire l'evoluzione dei costumi della tavola francese nel corso di quattro secoli, a comprenderne i codici, i rituali e le innovazioni. Pierre Provoyeur, curatore generale del patrimonio, ex vicedirettore della politica dei musei di Francia, e Chantal Meslin Perrier, curatrice generale del patrimonio, ex direttrice del Museo nazionale Adrien Dubouché di Limoges, cureranno la mostra, scriveranno il catalogo e disegneranno la scenografia.
Ci sveleranno un primo ritratto della tavola francese: “che comincia intorno al 1770, periodo in cui compare la sala da pranzo, vale a dire una stanza dedicata al pasto e in cui si sviluppa il “servizio alla francese”. Continua nel XIX secolo fino alla seconda guerra mondiale, quando il progresso industriale, la comparsa del "servizio alla russa" e lo sviluppo del ristorante cambiano le abitudini della tavola francese. Poi, a partire dagli anni Cinquanta del novecento, quando il servizio al tavolo tende a scomparire, la tavola diventa un luogo di creazione artistica”.
Per una visita istruttiva e divertente, questa mostra collegherà invenzioni, scoperte agronomiche, progresso tecnico ed evoluzione dei codici sociali. “Una grande diversità di oggetti, materiali, rappresentazioni iconografiche e opere d'arte contraddistinguerà la scena con quasi 600 opere, per lo più provenienti dalle ricche collezioni di diversi musei di Belle Arti, Arti Decorative francesi, per citarne solo alcuni, o da collezionisti privati come Christofle, Bizot, David-Weill, Jund, Galerie Jacques Bailly, Clerc...”, annunciano. Oggetti da tavola destinati a un uso specifico o elementi decorativi, tutti testimonieranno il comportamento a tavola o l'atmosfera del pasto specifico di ogni periodo evocato. “"È così che gli oggetti di uso quotidiano accompagneranno i prodotti di artigiani famosi quali ad esempio Christofle, Sèvres, Limoges... e oggetti creati da artisti contemporanei come Jean Dufy, Jean Luce, René Lalique, Louis Sue e André Mare, Arman, Anne e Patrick Poirier...”, precisano. La mostra sarà inoltre arricchita dalla ricostituzione di una credenza d'oreficeria, da tavole imbandite del XVIII, XIX e XX secolo come la spettacolare tavola della sala da pranzo della Prima Classe a bordo del transatlantico "Normandie", e da estratti di film, che testimoniano lo sguardo del cinema sul pasto nei suoi numerosi allestimenti.
La mostra sarà accompagnata da una serie di azioni di mediazione e conferenze che consentiranno a tutti di avvicinarsi al tema nelle migliori condizioni possibili.
ULISSE, viaggio in un Mediterraneo di leggende
Dal 23 aprile al 22 agosto 2021
Una prima mostra inedita
L’HDE Var presenta ULISSE, viaggio in un Mediterraneo di leggende una mostra che intende mettere in risalto l'influenza di questo personaggio nella cultura e nella storia dell'arte occidentale. Ulisse e la storia del suo ritorno da Troia sono stati infatti un esempio delle qualità attese da un uomo realizzato e una riflessione sull'avventura.
Ogni periodo storico, dalla Grecia antica fino ai nostri giorni, ha avuto dell’Odissea e del suo personaggio principale, un approccio che riflette le sue preoccupazioni: il modello di uomo da proporre ai giovani nella Grecia classica, la narrazione fondante per gran parte della civiltà occidentale moderna, fino agli echi contemporanei della sofferenza causata dall'esilio. La mostra si articola in undici sezioni, dieci delle quali basate ciascuna su un tema ben ancorato all'epopea omerica e legato a un personaggio del racconto, permettendo così di seguire sia la struttura cronologica (per canti), sia simbolica (per personaggi che compaiono in ciascuna delle tappe dell'eroe) della narrazione. Lo scopo della mostra è quindi quello di seguire la cronologia degli eventi, ricostruendo il racconto dalla partenza di Ulisse dalla guerra di Troia e fino al suo ritorno a Itaca dieci anni dopo.
Seguite la guida
La mostra è allestita su 650 2 distribuiti sui tre livelli dell’HDE Var. È pensata come un viaggio nei passi di Ulisse attorno al Mediterraneo. Si concentra quindi sul personaggio principale e sugli eventi del suo viaggio.
La mostra propone sculture, ceramiche, oggetti d’arte, disegni, fotografie, quadri, film e installazioni. Vengono presentate interpretazioni cinematografiche, musicali o video-ludiche delle avventure degli eroi, che offrono al visitatore la possibilità di collegare queste opere più contemporanee con l’epopea omerica. Permettono inoltre una migliore identificazione delle sfide poste dalle avventure dell'eroe, soprattutto per il pubblico giovane. Presentando opere antiche, rinascimentali e contemporanee, provenienti da collezioni internazionali o prodotte appositamente per l'HDE Var, che mostrano ed evocano i molteplici episodi dell'epopea di Ulisse, il percorso mette in scena la costruzione degli stili e delle forme utilizzate dagli artisti nel corso della storia.
Cura e organizzazione
Curatore espositivo: Milan Garcin, storico dell’arte
Consulente per l’archeologia: Yvon Lemoine, archelogo, responsabile dell’abbazia di La Celle
Produzione della mostra: Département du Var (HDE Var)